Ca faisait un petit bout de temps que je n'avais pas entendu un disque convaincant en provenance de chez Lex Records... la présence de Danger Beat en Mouse n'arrangeant sans doute rien à l'affaire (car bien qu'étant un gros aficionado de MF Doom, je crois que le Dangerdoom est son seul disque qui m'ennuie). Mais voilà, Craft of the Lost Art, l'album de Shape of Broad Minds (Jneiro Jarel, mais aussi MF Doom, Count Bass D en guests et quelques autres...) s'avère être une bonne opportunité de se réconcilier avec le label: à quelques petites exceptions près, l'album tient une bonne constance, avec de très bonnes prod' dans l'ensemble... à écouter par ici.
Le label anglais Cathnor avait ouvert son catalogue l'an dernier avec Will Guthrie et le trio Tilbury / Wastell / Boghossian (voir ici); deux nouvelles références sont venues s'y ajouter au cours des derniers mois, avec une collaboration entre Graham Halliwell et Tomas Korber... puis avec le grand retour de MIMEO.
Passons rapidement sur The Large Glass du duo Korber/Halliwell, dont les superpositions d'électronique, de saxophone et de guitare, ont tendance à trop se limiter au simple "drone album"... Parfois certes fort bien exécuté, mais qui atteint un peu trop vite son apogée, sans rebondir sous d'autres formes par la suite.
Le gros morceau donc, est bien à chercher du côté de Sight, cinquième album de MIMEO, ce super-groupe d'improv formé par Keith Rowe, Cor Fuhler, Rafael Toral, Phil Durrant, Christian Fennesz, Marcus Schmickler, Jérôme Noetinger, Peter Rehberg, Thomas Lehn, Kaffe Matthews et Gert-Jan Prins.
Souvent intimement liée aux explorations de Keith Rowe, la peinture est ici aussi au centre des débats, avec une référence aux oeuvres que Cy Twombly signait en aveugle... et que Sight vient transposer dans l'univers du son:
"For the sight project each of the eleven members of MIMEO spread across Europe were asked to place approximately five minutes of sound anywhere they chose onto a blank sixty minute CDR. This was done independently of one another, with no communication between the musicians about how or where the music should be distributed on the disc.
This process was only completed after the musicians had spent considerable time considering the task at hand, trying to understand what their colleagues may be doing. Finally in late 2006 the finished CDRs were sent to one group member, Marcus Schmickler, who then compiled all eleven discs onto one single CDR, superimposing the eleven pieces of music over each other to create a single work. This task was completed without listening to the music at any stage.
The CDR was then later sent to myself at Cathnor Recordings where it remained unplayed until it was sent to the pressing plant.
A short description of the project by Keith Rowe, taken from an interview in 2006 can be listened to here"
Difficile de rendre compte du contenu de cet album; Sight invite à une intense réflexion sur l'aléatoire et l'intentionnel, le prémédité et l'accidentel, la coïncidence, la prémonition, l'anticipation, l'intuition et les interactions quasi télépathiques... Plus qu'un disque abstrait, une incarnation de l'abstraction.
Très certainement l'une des sorties noise les plus attendues de l'année, voici Gauntlet, fruit de la rencontre entre Kevin Drumm et Daniel Menche. Si l'artwork semble évoquer le souvenir de la baston-trash sur glace entre Nancy Kerrigan et Tonya Harding, le duel ne se règle pas ici à coups de barre de fer ou de triple lutz, mais consiste bel et bien en un face-à-face opposant les couches déchaînées de l'orgue de Menche et les assauts de la guitare de Drumm.
Bien qu'il soit ponctué de beaux moments où la complémentarité s'exprime plein pot (avec ces mêmes phases de transe que l'on pouvait rencontrer sur le Creatures of Cadence de Menche... ici en version "locomotive"), l'album ne dépasse néanmoins pas si souvent la simple somme Menche + Drumm... ce qui n'est déjà pas si mal pour cette demi-heure plutôt plaisante, et que les fans de Birchville Cat Motel / Black Boned Angel devraient sans doute pas mal apprécier.
Voici sans doute l'un des personnages les plus éclectiques de la scène néo-zéolandaise, et bien que sa cadence de sorties soit plutôt soutenue, ses albums conservent toujours à l'idée les notions de renouvellement et d'affirmation d'une identité singulière.
Folk défoncé, pop dopée, drones lo-fi couplés à l'électronique parasitée et aux beats mécaniques, mélanges de rock et de blues marqués par Captain Beefheart comme par les Sun City Girls, passages de la densité à des décors plus dénudés... Pebbles dévoile la vaste palette de Stefan Neville aka Pumice.
En avant-première, voici l'album de l'année 2007 selon Routier Magazine: pochette idéale pour décorer son camion et musique née pour tracer la route. A côté, Over the Top, c'est de la gnognote.
Deux basses, quatre batteries (parfois plus...) et un gros riff: Shit & Shine fait dans le lourd. Le petit dernier en date, Cunts with Roses, n'est pas loin de se hisser au niveau de leur impeccable Ladybird (Latitudes, 2005).
Les rythmiques répétitives, avec une cadence sans doute sensiblement plus élevée que par le passé, sont le support des basses vrombissantes, aux textures ultra-abrasives... le tout semblant d'ailleurs adopter une sensibilité de plus en plus industrielle.
A découvrir avec ces deux vidéos (une courte en formation sept batteries et deux basses, et une autre en formation "normale").
Otomo Yoshihide - Multiple Otomo (Asphodel) Sorti il y a quelques mois sur Asphodel, ce CD+DVD se propose d'explorer quelques-unes des facettes d'Otomo Yoshihide: si son appétit pour le free-jazz (ONJQ, ONJE, ONJO) est laissé de côté, on part ici à la redécouverte d'Otomo le guitariste bruitiste, d'Otomo le turntablist et d'Otomo l'onkyoïste. Pas de grandes surprises dans le disque, qui se laisse néanmoins écouter... l'attention se porte plutôt sur le DVD, un film en 30 séquences, où l'on passe de l'introspection au chaotique. A découvrir via ce trailer.
Signal Quintet - Yamaguchi (Cut) Parmi les deux dernières sorties du label Cut, on ne s'attardera pas trop longtemps sur la collaboration entre Sean Meehan et Ellen Fullman (duo très prometteur, résultat malheureusement transparent...), pour plutôt se diriger vers l'album du Signal Quintet, une formation dont les membres sont originaires de Suisse (Tomas Korber, Norbert Möslang et Christian Weber) ou s'y sont expatriés (Jason Kahn, Günter Müller... et pas de Johnny Smet, car suivez bien, il s'agit d'un quintet). Yamaguchi s'avère être un disque inégal, où les pistes d'ouverture et de clôture (souvent trop neutres) sont tout de même bien rattrapées par une très bonne pièce centrale d'une vingtaine de minutes. Ici, les interactions entre guitare, électronique et percussions s'expriment pleinement, autour d'une contrebasse qui opère dans un registre particulièrement étendu. Extraits sur le site du label.
Keith Rowe - The Room (Erstwhile) On reste dans l'improv, mais cette fois avec un album solo: le troisième pour Keith Rowe et le premier pour le label Erstwhile (un second ErstSolo est annoncé, avec Sachiko M), tous deux, comme chacun sait, plutôt habitués aux collaborations. Keith Rowe, sa guitare et tout son arsenal, la profondeur du son, la richesse des aspérités et cette capacité à tendre l'atmosphère: les composantes sont connues, mais on reste surpris par l'immensité du terrain couvert. Sans doute faudra-t'il beaucoup d'écoutes pour se l'approprier complètement... mais en tout cas, le ressenti est très bon sur ces premières lectures.
J'en profite au passage pour vous aiguiller vers les chouettes photos de Yuko Zama: avec les sets solo de Keith Rowe et de Loren Connors à la Rothko Chapel (1er juin 2007), le set du duo Sachiko M / Sean Meehan au Richmond Hall (le 2 juin 2007) sur fond d'installation de Dan Flavin, mais aussi du Signal Quintet lors du récent SwissQuake... et beaucoup d'autres encore.
The King of Snakes, ou comment se rappeler à quel point la Finlande possède une inépuisable légion métalleuse. Essentiellement basé sur un couple basse/batterie (avec un petit peu de guitare et de voix caverneuse autour), cet album de Ride for Revenge propose une demi-heure d'ambiance dark, pesante et tribale... dans une vision plutôt personnelle. A découvrir via cet excellent titre, Death of the Feeble Masses.
Mais voilà, Craft of the Lost Art, l'album de Shape of Broad Minds (Jneiro Jarel, mais aussi MF Doom, Count Bass D en guests et quelques autres...) s'avère être une bonne opportunité de se réconcilier avec le label: à quelques petites exceptions près, l'album tient une bonne constance, avec de très bonnes prod' dans l'ensemble... à écouter par ici.
Mais voilà, Craft of the Lost Art, l'album de Shape of Broad Minds (Jneiro Jarel, mais aussi MF Doom, Count Bass D en guests et quelques autres...) s'avère être une bonne opportunité de se réconcilier avec le label: à quelques petites exceptions près, l'album tient une bonne constance, avec de très bonnes prod' dans l'ensemble... à écouter par ici.
